Types et caractéristiques de la sculpture sur os

La sculpture sur os est un type d'art qui crée des choses vraiment étonnantes qui fascinent littéralement par leur apparence. Ils semblent attirer votre attention, vous obligeant à regarder encore et encore l'élégance des lignes, à examiner l'ornement, à trouver des traits de plus en plus intéressants.

Sculpture en relief

La sculpture sur os est un art très ancien. Il a parcouru un long chemin de développement : des décorations et articles ménagers les plus simples aux produits uniques par leur beauté et leur délicatesse, décorant l'intérieur. Le talent et le travail de certaines générations ont été multipliés par le travail et le talent des autres, les réalisations de créateurs anonymes ont trouvé de dignes successeurs en la personne de maîtres dont les noms sont restés dans l'histoire. Les techniques de traitement des os, établies depuis longtemps, ne changent pas à l'heure actuelle.

Il existe plusieurs types de sculpture sur os :

• lisse
• en relief
• de bout en bout

La sculpture lisse est plus facile à réaliser et est utilisée pour fabriquer diverses amulettes, petites figurines d'animaux et de personnes. Le maître crée des évidements à l'aide d'un motif pré-appliqué, qui sont ensuite soulignés de peinture pour une plus grande expressivité. La sculpture volumétrique implique la création de produits tridimensionnels plus complexes qui constituent des groupes sculpturaux entiers. Et enfin, pour produire les boîtes et cercueils ajourés les plus beaux et les plus difficiles à travailler, la technique de la sculpture traversante ou dite osseuse dans l'ouverture est utilisée.

Sculpture sur os des peuples du Nord

La sculpture sur os des peuples du Nord est l'un des anciens métiers populaires. Les habitants de Tchoukotka utilisaient le matériau le plus accessible pour leur travail : les défenses de morse. Les produits des artisans de Chukotka se distinguent par leur simplicité et leur concision, avec un minimum de détails. Il s'agit pour l'essentiel de nombreuses amulettes et produits utilisés dans la vie quotidienne : pointes diverses, couteaux, harpons. Leur art de la gravure est également intéressant : des histoires entières sont créées en images sur les crocs.

Les sculpteurs yakoutes créent leurs œuvres à partir de sculptures ajourées, utilisant des motifs géométriques. L'orientation sculpturale est très développée, caractérisée par une élaboration minutieuse des détails et de la construction en fonction du type d'aménagement.

Les artisans de Tobolsk créent des miniatures à partir de défenses de morse et de dents de cachalot qui racontent la vie et la vie quotidienne des peuples du Nord. Parmi leurs produits, vous trouverez des bijoux pour femmes, des coupe-papier et divers porte-clés.

Fil lisse

Sculpture de Khotkovo

La sculpture sur os de Khotkovskaya perpétue les meilleures traditions des maîtres russes. La ville de Khotkov, située dans la région de Moscou, a donné son nom à tout un mouvement d'art de la sculpture. Contrairement à Kholmogory, le style des sculpteurs de Khotkov est plus laconique, basé sur des formes spécifiques de la nature vivante. Les principaux produits sont des coffrets et des bijoux pour femmes. Les produits se caractérisent par une combinaison de divers matériaux - os, nacre, corne, bois dur.

Sculpture sur os de Kholmogory

La sculpture sur os de Kholmogory est l'un des premiers métiers artistiques russes. La région d'Arkhangelsk, avec sa nature rude et belle, a inspiré ses habitants talentueux. Les produits de ces maîtres sont très reconnaissables pour leur ajourage unique et la richesse de nombreux ornements. Coffrets et cercueils avec couvercle à croupe traditionnel, bijoux pour femmes, tasses et même icônes - tout est décoré de motifs floraux et de boucles luxuriantes rappelant des motifs givrés.

À travers le fil

Caractéristiques du matériau pour la sculpture sur os

Le type de produits finis dépend en grande partie du matériau utilisé pour les créer. Les os de tous types d'animaux subissent une préparation préalable, sont dégraissés, blanchis et découpés en morceaux de la taille requise. La connaissance des particularités de leur structure permet à l'artisan de les utiliser avec le plus grand bénéfice dans son produit.

Sculpture sur os de mammouth vous permet d'obtenir un nombre illimité d'options de produits. L'os de mammouth est plus mou que celui du morse, plus facile à traiter et permet d'utiliser diverses techniques, notamment la sculpture. De sa défense, vous pouvez obtenir une sculpture assez grande. De plus, en raison de leur emplacement dans le pergélisol, les os de mammouth peuvent être peints de diverses couleurs sombres, utilisées avec succès par les artisans à des fins décoratives.

Sculpture en ivoire n'est pas très inférieur au traitement des os de mammouth. Lors de la création de produits en ivoire, vous pouvez également utiliser des ornements ajourés et des sculptures en relief, bien que sa blancheur nécessite une élaboration claire des lignes en relief afin d'obtenir le meilleur contraste d'ombre et de lumière. L'ivoire ne limite pas la forme des produits, vous permettant d'obtenir des figurines élégantes de taille décente.

Les maîtres modernes de la sculpture sur os créent leurs produits dans les meilleures traditions de cet art. Les figurines et les cercueils fabriqués aujourd'hui étonnent encore l'imagination par leur beauté et leur expressivité et ont une grande valeur artistique et matérielle.

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L'une des formes d'art les plus anciennes, maîtrisée par nos ancêtres il y a des dizaines de milliers d'années, est la sculpture sur os. Les produits créés de cette manière sont encore appréciés aujourd'hui - certaines œuvres ont une valeur égale à des bijoux fabriqués à partir de métaux précieux. Ce qui attire le plus les gens dans les figurines sculptées dans l'os, c'est la propreté, l'attention profonde portée aux petits détails et le naturel de la composition, obtenu grâce aux propriétés uniques du matériau.

La sculpture sur os est l’une des premières activités artistiques de l’homme. En créant des outils, il a finalement commencé à les décorer avec des dessins et des motifs, puis à fabriquer des articles ménagers entièrement décoratifs, tels que des colliers, des bagues, des figurines et des boîtes.

Le matériau utilisé pour ces produits était de l'ivoire « noble » et des défenses de mammouth, ainsi que de simples tarses - des parties tubulaires denses du squelette de vaches, de chevaux et d'autres animaux de ferme.

Cet artisanat inhabituel était particulièrement répandu dans les pays de l'Est, ainsi qu'à Rome, en Grèce et à Byzance. Chacun de ces lieux a développé son propre style de sculpture. Non seulement les techniques différaient, mais aussi les ensembles de motifs et d'intrigues, qui dépendaient de la culture, de la mythologie, des traditions et des rituels d'un peuple particulier. Mais comme une partie importante des produits était créée pour des collectionneurs laïques, il y avait toujours une grande variété de thèmes et d'images.

La sculpture sur os de Kholmogory, du nom de la région correspondante du territoire d'Arkhangelsk, est bien connue en Russie. Sa « carte de visite » est un ornement sculpté complexe et orné de trous traversants, combiné à des compositions d'intrigue en relief. Les œuvres des maîtres de ce style s'inspirent de la belle mais dure nature nordique. Les motifs ressemblent à des boucles givrées et on retrouve souvent des motifs végétaux. Une autre caractéristique du style est la décoration de l'ornement avec de la couleur, qu'il s'agisse de graver des pièces individuelles ou de créer un arrière-plan pour l'ensemble de l'œuvre.

La sculpture Khotkovskaya est un peu moins célèbre, originaire d'une ville de la région de Moscou du même nom. Son style se distingue par la retenue et le laconisme. Les artistes accordent plus d'attention à la représentation de détails individuels de la nature vivante : feuilles, fleurs, animaux. Les boîtes et les bijoux pour femmes fabriqués selon cette technique sont particulièrement impressionnants. Les sculptures Khotkovskaya sur os et bois ou corne sont souvent combinées, et les produits sont également décorés de nacre et d'autres matériaux.

La créativité des peuples du Nord mérite une attention particulière. Par exemple, la variété artisanale tchouktche se caractérise par la simplicité d'exécution et un minimum de détails. Le principal matériau utilisé est la défense de morse. Le plus souvent, des amulettes, des amulettes et des articles ménagers décorés en sont fabriqués, mais on trouve également des compositions plus complexes. Il existe des peintures de crocs, qui racontent des histoires entières en images.

Les produits des artistes travaillant dans la technique Yakut se distinguent par des motifs ajourés complexes, dans lesquels prédominent les formes géométriques. Les sculptures et figurines de ces maîtres sont réputées pour leur attention aux petits détails et sont créées selon le principe de l'agencement.

La sculpture de Tobolsk est célèbre pour ses miniatures représentant la vie quotidienne des peuples du Nord. De plus, les tabatières, les porte-clés, les bijoux pour femmes et même les icônes de ses maîtres sont très populaires.

La sculpture sur os de Varnavin a un style intéressant basé sur la sculpture sur bois. Sa base est un motif ajouré, qui peut être plat ou convexe. Les artisans de Varnavinsky fabriquent non seulement des bijoux et des objets de décoration, mais aussi de la vaisselle, des chandeliers, des jeux d'échecs et même des accessoires de couture.

Il est impossible de ne pas évoquer les techniques chinoises de cet art ancien. Les deux écoles les plus connues sont le cantonais et Pékin. Le premier est célèbre pour l’incroyable subtilité et le luxe de son travail, pour lequel on utilise uniquement des os blanchis de manière particulière. La seconde est un peu plus sobre et sert principalement à réaliser des figurines de personnages. À cet effet, l’os est soigneusement poli, ce qui met en valeur sa texture unique.

Caractéristiques du métier

Les caractéristiques de la sculpture sur os sont liées au matériau utilisé. Tout d'abord, c'est le fait que chaque produit ainsi créé est unique et inimitable - il est presque impossible de recréer exactement l'œuvre, même si vous le souhaitez. La forme de la figure obtenue est toujours dictée par l'os lui-même. Chaque virage, petite irrégularité, croissance ou fissure est intégré dans la composition par le maître, créant ainsi une œuvre d'art unique en son genre.

En raison du coût élevé du matériau, ils essaient de minimiser ses pertes. Malgré cela, dans certains types de travaux, par exemple la composition d'ornements ajourés, 50 % ou plus sont encore coupés de l'os. Dans ce cas, les croquis sur papier de la future figurine ne sont pas rédigés - les détails sont généralement marqués sur l'os lui-même. En fonction de leur conception, les fils sont divisés en plusieurs types :

Travailler l'os

L’époque où l’on ne pouvait apprendre un métier artistique que auprès d’un maître est révolue depuis longtemps. Désormais, les instructions pour le traitement décoratif de l'os sont accessibles à tous, tout comme l'achat des outils nécessaires à cet effet. Il existe à la fois des master classes pour les débutants qui sont sur le point de repartir de zéro, et pour les créateurs expérimentés qui souhaitent améliorer et développer leurs compétences.

Sélection des matériaux

Pour la découpe artistique des os, on utilise le plus souvent des variétés nobles de ce matériau, correspondant au savoir-faire et à la beauté des produits fabriqués à partir de celui-ci. Cependant, les débutants et les artisans cherchant à acquérir plus de pratique devraient s’en tenir aux options facilement disponibles, telles que les os de vache, vendus à bas prix dans de nombreuses épiceries et marchés. Les types d’os les plus populaires pour la sculpture comprennent :

Il convient de noter que le prélèvement des os et des cornes de bon nombre de ces animaux est illégal ou très réglementé dans de nombreux pays. L'exception concerne le tarse et les défenses d'un mammouth. L'extraction de ces derniers ne nuit pas à la nature, puisque ces parents des éléphants ont disparu il y a plus de 10 000 ans. Cependant, l’extraction de ce matériau reste assez difficile et nécessite une autorisation spéciale (et les défenses entières et bien conservées pouvant être sculptées sont très rares), de sorte que le prix du matériau reste élevé.

Les fournisseurs vendent le plus souvent le matériau sous une forme qui convient au maître : l'os est dégraissé, blanchi et coupé en morceaux de la forme et de la taille souhaitées. Ceux qui ont choisi une longe pour le travail peuvent la préparer eux-mêmes. Pour ce faire, vous avez besoin de :

1. Sciez les extrémités de l'os, coupez tout le cartilage et autres formations. Nettoyez-le soigneusement à l’intérieur comme à l’extérieur.
2. Faites bouillir le matériau préparé pendant une demi-heure. Ensuite, égouttez l'eau - la graisse qui est sortie de l'os y restera.
3. Remettez le jarret sur le feu, en le remplissant cette fois d'eau additionnée de carbonate de sodium. Gardez 1h30.
4. Laissez-le toute la nuit. Le lendemain, laissez mijoter à nouveau pendant 1h30, mais cette fois avec du bicarbonate de soude.

Le matériau ainsi traité devient plus résistant, plus blanc et plus facile à traiter. De plus, il élimine les tissus tubulaires fragiles, les graisses et les taches de surface.

Préparation des outils

Les outils en os sont quelque peu similaires à ceux utilisés pour la sculpture en bois de cerf, mais il existe des différences dues aux différences de résistance et de structure de ces matériaux. Le principal dispositif nécessaire à un traitement minutieux et précis du produit est une perceuse et un accessoire pour fraise. Ils se présentent sous une grande variété de netteté et de forme, selon la fonction exercée :

Parfois, d'autres outils sont utilisés, par exemple un appareil pyrographique pour brûler du bois. Il aide à créer des lignes en relief peu profondes dans une belle couleur brune.

Le choix des attaches dépend du type de travail et du type d'os : certains d'entre eux sont très fragiles, d'autres sont plus solides, et la forme et la structure diffèrent également.

Leçons pour débutants

La sculpture sur os est un métier assez complexe qui prend des années à maîtriser. Créer même un métier simple est un travail long et minutieux, qui peut néanmoins apporter beaucoup de plaisir tant dans le processus que dans le résultat. Une leçon étape par étape sur la découpe d'une figurine en forme de chat de Cheshire dans une défense de mammouth vous aidera à comprendre les bases :

Le traitement artistique des os est un art ancien qui, pour beaucoup, est devenu à la fois un passe-temps favori pendant leur temps libre et la principale source de revenus. Les figurines de haute qualité et détaillées créées par les maîtres de ce métier sont devenues non seulement des décorations dignes des musées et des collections privées, mais aussi des symboles de richesse et de goût.

Les artisans, à l'aide d'outils miniatures et de fraises de formes diverses, créent de magnifiques « dentelles d'os » et des surfaces texturées. Shtikhel est un outil de coupe, un ciseau en acier, à l'aide duquel les sculpteurs créent des figures expressives d'animaux, de personnes, de groupes sculpturaux, des images gravées et en relief sur divers types d'os.

L’ivoire de mammouth est l’un des matériaux les plus vénérés par les sculpteurs. Les mammouths ont disparu il y a environ 10 000 ans, et il est admirable de réaliser qu'à notre époque, nous pouvons toucher à une histoire millénaire, l'époque où ces animaux majestueux parcouraient la terre.

On estime que plus de 500 000 tonnes de défenses se trouvent encore dans le nord de la Russie. Mais les défenses intactes et bien conservées sont rares, car elles se désagrègent souvent comme du bois brut.

Les restes de mammouths se trouvent principalement dans des endroits déserts : sur des îles accessibles uniquement par hélicoptère, dans la toundra, où un terrain désert s'étend sur plusieurs kilomètres à la ronde. La taille d'une défense de mammouth peut atteindre jusqu'à 2 mètres de diamètre et son poids peut atteindre 120 kg ! En fait, les défenses de mammouth sont un matériau fossile unique qui n'a pas d'analogue ; elles sont plus résistantes que l'ivoire, et la principale différence est que les os des défenses de mammouth ont une variété de couleurs. Le fait est qu'au cours de milliers d'années passées sous terre, les défenses ont été sujettes à la minéralisation et ont acquis au fil du temps une grande variété de nuances - du brun et de l'orange au rose et au violet. En raison de son spectre de couleurs unique, l'os d'ivoire de mammouth est utilisé depuis l'Antiquité pour créer des boîtes, des figurines, des peignes, des bracelets et d'autres bijoux coûteux ; il était également utilisé pour décorer des armes coûteuses ;

La défense de morse est un très beau matériau qui possède une structure hétérogène. La défense présente souvent des fissures cachées qui apparaissent alors que le morse est encore en vie. La couleur de la surface est soit d'un blanc pur, soit légèrement jaunâtre. On trouve parfois des crocs tachés qui sont restés plusieurs dizaines ou centaines d'années dans le sol ; certains de ces spécimens ont des teintes brunâtres-verdâtres.

L'os squelettique de baleine est un matériau inhabituel, qui se distingue par sa grande taille (par exemple, les côtes atteignent 2 mètres) et sa structure poreuse (en particulier les vertèbres). Une seule baleine est autorisée à être capturée par an à Tchoukotka. Par conséquent, pour utiliser ses os, vous devez attendre plus d'un an, car vous devez encore donner au squelette une chance de sécher complètement et de se débarrasser de l'excès d'humidité.

En Russie, ce type d'art est répandu principalement dans les régions du Nord : région d'Arkhangelsk (os sculpté de Kholmogory), Okrug autonome de Yamalo-Nenets (os sculpté de Yamal), ville de Tobolsk (os sculpté de Tobolsk), Yakoutie et Tchoukotka (os sculpté de Tchouktches os).

Dans cet article, vous vous familiariserez avec des informations de base sur les types d'os, avec un bref aperçu de la sculpture artistique mondiale sur os, de ses traditions et de ses thèmes, ainsi qu'une série de photographies illustrant le texte. La partie principale de la revue a été créée sur la base de documents du Metropolitan Museum, du British Museum et, dans une moindre mesure, d'autres sites étrangers des auteurs ont également été utilisés ;

Pour la sculpture au sens le plus large du terme, il peut être utilisé pratiquement n'importe quel os. Voici ses principaux types.

1. Corne des ongulés (cerf, wapiti, vache, cerf, etc.)
2. Tibia tubulaire des grands ongulés - tarse (chameau, vache, cheval)
3. Défense (mammouth ou éléphant)
4. Dent de cachalot
5. Défense de morse.
6. Corne de rhinocéros
7. Corne de narval

L'extraction et la vente de certains types d'os sont limitées ou interdites, par exemple la corne de narval, le rhinocéros, la dent de cachalot. En 2002, l'ONU a introduit une interdiction partielle du commerce de l'ivoire. Ainsi, seuls l’ivoire de mammouth, les cornes d’ongulés et les tarses restent absolument légaux à la vente. Depuis que les mammouths ont disparu il y a plus de 10 000 ans, leurs défenses ne sont pas interdites à l’utilisation et à l’exportation (même si une autorisation spéciale est toujours nécessaire pour les récolter et les exporter), contrairement aux défenses d’éléphant et de morse, dont l’utilisation nuit à l’environnement en encourageant le braconnage !

Le plus souple et le plus beau de ces matériaux, mais aussi le plus cher, bien sûr. défense de mammouth. La structure tubulaire de la lanterne limite considérablement son utilisation pour la sculpture sculpturale. Cependant, en raison de son faible coût, il est désormais largement utilisé par de nombreux sculpteurs. En Russie, le tarse de vache est principalement utilisé, dans les pays asiatiques, le tarse de chameau.
Le tarse est souvent utilisé pour imiter ou simuler l'ivoire de mammouth. Cependant, la défense est très facile à distinguer. Il est généralement jaunâtre ou brunâtre, de couleur hétérogène avec des cernes annuels, comme sur un tronc d'arbre coupé. Les fissures sur un tel os sont courantes et ne constituent pas un défaut important, car la défense absorbe facilement l'humidité de l'air. De plus, les produits fabriqués à partir d'ivoire de mammouth conservent souvent des traces de la couche externe de la défense - ce qu'on appelle la « croûte », semblable à l'écorce d'un arbre. La tige est toujours d'une couleur blanc brillant uniforme, elle ne présente pas de veines, elle est facile à distinguer par sa forme creuse cylindrique caractéristique, ou le produit est préfabriqué et collé à partir de plaques. La principale différence réside dans le « maillage » de la section transversale. Il est formé d’un réseau de minces canaux contenant des fibres nerveuses. Sur la défense d'un éléphant, vous pouvez également voir une telle grille, mais elle semble différente : les lignes se coupent selon un angle plus obtus.

L'ivoire de mammouth est une matière belle et plastique, l'une des plus anciennes utilisées par l'homme. Sa masse homogène, solide, pratiquement sans vide, et ses grandes dimensions permettent de créer à partir de lui n'importe quelle forme sculpturale. Ce matériau est facile à traiter avec un cutter et présente un beau motif de maille. Il conserve son aspect impressionnant grâce à diverses méthodes de traitement : peinture, polissage, gravure. En termes de dureté, elle se rapproche des pierres naturelles comme l’ambre, les perles et le corail. En règle générale, l'ivoire de mammouth est extrait dans les zones de pergélisol au fond des rivières, dans les marécages et dans la toundra. En Russie, ce sont les régions du nord de la Sibérie et de la Yakoutie.

Histoire
Les plus grandes défenses de mammouth connues atteignaient une longueur de 400 à 450 cm, un diamètre de 18 à 19 cm et un poids de 100 à 110 kg (les défenses d'éléphant d'Afrique pèsent environ 95 kg). Les peuples anciens utilisaient les défenses comme combustible, fabriquaient des pointes de flèches, des bijoux et des objets rituels. Au fil du temps, la sculpture sur os est devenue une forme indépendante de créativité artistique. Il était répandu dans les arts décoratifs et appliqués d’Orient, de Grèce, de Rome et de Byzance. Il existe des preuves que les anciens Grecs fabriquaient des statues colossales en ivoire ; les restes de ces œuvres n'ont pas survécu à ce jour ; peut-être les sculptures étaient-elles en bois et recouvertes uniquement de plaques d'os.

Étant donné que l'Europe ne possédait pas de gisements importants de défenses de mammouth et que les éléphants n'y vivaient pas non plus, le développement de l'art de la sculpture sur os dépendait entièrement de l'afflux de matériaux étrangers. 95 % de tous les os importés en Europe étaient de l’ivoire africain, 5 % étaient de l’ivoire fossile de mammouth importé de Russie. La sculpture sur os en Europe a connu plusieurs déclins et reprises associés à l'arrêt et à la reprise des approvisionnements en ivoire de Continent africain.
Initialement, les sculpteurs européens ont emprunté le style de sculpture aux produits en os africains importés. Peu à peu, les formes de la sculpture européenne sont devenues plus complexes et, bien que L'Europe  Il n'y avait pas de guildes spécialisées dans la sculpture sur ivoire et les artistes pouvaient utiliser une variété de matériaux pour la sculpture ; les petites sculptures en ivoire sont souvent plus expressives et expressives que les sculptures monumentales. Cela est dû au fait que ces œuvres étaient principalement destinées aux collectionneurs laïques, ce qui contribuait à la liberté de choix des thèmes et des sujets.

Introduction

Au cours de la prochaine année universitaire, nous devrons étudier de nombreuses nouvelles matières, dont la plupart sont directement liées à notre spécialité. Le sujet d'étude de la discipline « matériaux et produits des métiers d'art » concerne à la fois les métiers d'art et leurs résultats créés par les artisans. Tout cela est nécessaire pour développer l'intérêt pour l'art des artisans populaires et une attitude esthétique envers les produits.

L'un des types d'art décoratif les plus anciens et les plus répandus, une méthode de traitement artistique du bois, de la pierre, de l'os, du ganch, de la terre cuite, du vernis par sculpture. Le sujet de cet essai porte sur les caractéristiques de la sculpture sur os de Khotkovskaya. J'essaierai également de décrire l'histoire du développement de la sculpture, les types de sculpture artistique, les matériaux utilisés pour cela, la variété des produits, etc.

Les types d'artisanat artistique comprennent également les peintures, les miniatures, l'émail, la dentelle, les jouets, les poupées matriochka et bien plus encore. Les types de sculpture sont : la sculpture sur bois, la sculpture sur os et la sculpture sur pierre. Parmi les sujets proposés pour l'étude et la rédaction d'un résumé, la sculpture sur os de Khotkovskaya m'a semblé la plus attractive. En étudiant les caractéristiques de la sculpture sur os de Khotkovo, j'essaierai de comprendre le plus complètement possible cet artisanat décoratif et artistique.

Histoire et développement de la sculpture sur os

L’histoire de la sculpture sur os remonte à loin. Les premiers maîtres de la sculpture sur os étaient des peuples primitifs ; les archéologues en ont trouvé à plusieurs reprises la confirmation. Ce type d'art a été préservé depuis les temps les plus reculés de l'histoire de l'humanité. Bien que ce matériau ne soit pas très répandu dans les arts et l’artisanat populaires, il s’est imposé avec succès comme un type indépendant de créativité artistique.

Depuis l'Antiquité, les peuples du Grand Nord fabriquaient des harpons en os pour chasser les animaux marins, des couteaux, des fers de lance et des amulettes. Les archéologues datent ces objets trouvés sur la côte de Tchoukotka du début de notre ère.

Fouilles de couches culturelles des X-XII siècles. à Novgorod la Grande, ils ont prouvé l'existence parmi la population des anciennes villes russes de produits fabriqués par des artisans locaux. Parmi les découvertes figurent des plaques ornementales, des attaches en tissu, des peignes, des pièces d'échecs et des finitions de douves uniques. Plus tard, la production de divers produits a commencé à Kholmogory, dans la région d'Arkhangelsk et à Tobolsk. Ces centres se sont progressivement développés en arts et métiers populaires de sculpture sur os.

Riz. 1

Déjà au milieu du 20e siècle. Une production a commencé à se former, engagée dans le traitement artistique de ce matériau. Les centres de ce commerce commencèrent à se développer à Khotkov, près de Moscou, à Iakoutsk et à Magadan.

Le développement de la sculpture sur os a été et est aujourd'hui déterminé par les conditions de sa production. À Tchoukotka, l'extraction et le traitement des os - des défenses de morse - faisaient organiquement partie du mode de vie des chasseurs d'animaux marins. En Sibérie, des défenses de mammouth ont été trouvées et se trouvent encore dans le pergélisol de la toundra. Ces types de matériaux sont de plus en plus rares et sont utilisés pour la réalisation d'œuvres uniques et d'œuvres hautement artistiques réalisées en petites séries.

Pour des produits plus produits en série, des matériaux simples et accessibles sont utilisés. Cependant, les maîtres du passé et les sculpteurs d'os modernes ont prouvé à plusieurs reprises qu'il était possible d'obtenir des résultats artistiques élevés. Différents types de matières premières utilisées pour le travail artistique ont leurs propres caractéristiques, qui doivent être prises en compte lors de la conception d'un objet et de son traitement décoratif. Sa dureté permet de réaliser les plus belles gravures ajourées sur os, mais rappelle également la fragilité d'un tel motif.

La blancheur des défenses d’éléphant nécessite une étude précise du relief pour que l’ombre et la lumière y jouent bien. Sur la surface claire et légèrement jaunâtre d’une défense de morse, un dessin gravé ou un autre type de sculpture sur os doit être souligné avec de la couleur afin qu’il soit clair à « lire ». La défense d'éléphant ou de mammouth, ayant une masse solide, vous permet d'en créer presque toutes les formes sculpturales. La défense de morse, avec sa structure cellulaire interne, limite cette possibilité.

La dent de cachalot dicte ses limites en raison de sa petite taille et de sa cavité interne. Tous ces types de matériaux nobles acquièrent une bonne brillance après polissage et révèlent une structure délicate. En revanche, les matières premières simples nécessitent un traitement supplémentaire après le processus de sculpture sur os. Il est dégraissé, blanchi et la forme tubulaire est sciée en plaques ou pièces correspondant au futur produit.

La sculpture sur os a parcouru un long chemin dans son développement : des décorations et articles ménagers les plus simples aux produits d'une beauté et d'une délicatesse uniques qui décorent l'intérieur. Le talent et le travail de certaines générations ont été multipliés par le travail et le talent des autres, les réalisations de créateurs anonymes ont trouvé de dignes successeurs en la personne de maîtres dont les noms sont restés dans l'histoire. Les techniques de traitement des os, établies depuis longtemps, ne changent pas à l'heure actuelle.

Les mains habiles d'un maître transforment l'os en dentelle la plus fine, en un ornement unique, où un élément en complète un autre, où la fin d'une ligne est la continuation d'une autre, et finalement le produit entier représente une complétude fondamentale.

Il existe plusieurs types de sculpture sur os :

en relief

de bout en bout

La sculpture lisse est plus facile à réaliser et est utilisée pour fabriquer diverses amulettes, petites figurines d'animaux et de personnes. Le maître crée des évidements à l'aide d'un motif pré-appliqué, qui sont ensuite soulignés de peinture pour une plus grande expressivité. La sculpture volumétrique implique la création de produits tridimensionnels plus complexes qui constituent des groupes sculpturaux entiers. Et enfin, pour produire les boîtes et cercueils ajourés les plus beaux et les plus difficiles à travailler, la technique de la sculpture traversante ou dite osseuse dans l'ouverture est utilisée.