현대 패션 세계를 이해하는 것이 점점 더 어려워지고 컬렉션과 패션 트렌드가 빠르게 변하고 알려지지 않았으며 새로운 디자이너 이름이 끊임없이 등장하고 있습니다. 평범한 사람이 엄청나게 많은 옷을 탐색하고 정말 가치 있는 품목을 선택하는 것은 극히 어려울 수 있습니다. 그런 다음 순전히 고전적인 사물과 색상이 구출됩니다. 그것들은 항상 유행하는 것으로 간주될 것이기 때문에 고전이라고 불렸습니다.
클래식 컬러
이러한 고전적인 색상은 시간 테스트를 거쳤습니다. 이는 모든 컬렉션에 존재하며 시간에 관계없이 관련성이 있습니다. 흰색, 검정색과 같은 시대를 초월한 클래식 컬러는 언제나 자연스럽고 아름답게 보입니다. 베이지 색상은 중성적인 색상으로 다른 색상과 잘 어울리며 옷의 선명한 대비를 좋아하지 않는 사람들에게 적합합니다.
우리가 어떤 옷을 입고 선택하는지에 따라 많은 것이 달라집니다. 옷과 색상은 우리의 이미지를 형성하며, 이는 다른 사람들이 인식하고 팀과 파트너 간의 성공에 영향을 미칩니다. 따라서 평판이 좋은 회사에서는 오랫동안 소위 복장 규정이라는 의류 규칙을 도입해 왔습니다.
심리학자들은 검은색 옷을 입으면 이미지에 견고함을 더해주고 품위 있어 보일 수 있다고 믿습니다. 검은 색은 당신에게 자신감을 주고 당신의 말은 꽤 설득력이 있을 것입니다. 휴일과 엄숙함의 상징으로 정당하게 간주되는 흰색은 긴장과 피로를 완화하고 기분을 고양시키며 이미지를 더욱 신선하게 만듭니다. 베이지색은 자신감을 고취시키고 공격성을 제거하며 휴식을 취하는 데 도움이 되는 차분한 색상입니다.
흰색과 검정색이 유행이죠
화이트와 블랙 컬러는 사무실 뿐만 아니라, 휴일이나 각종 행사에도 잘 어울립니다. 고전적인 예는 지난 세기 20년대에 만들어진 작은 검은색 드레스입니다. 우아하고 엄격하면서도 섹시한 룩을 연출하려면 블랙 드레스에 화이트 액세서리나 장식을 더해보세요.
여성들이 이 색상에 반한 것은 당연합니다. 블랙 컬러 덕분에 체형의 결점을 숨겨 더욱 날씬해 보일 수 있다고 믿어진다. 검정색과 어떤 색상이나 액세서리도 결합할 수 있습니다. 또한 흰색은 어떤 색조와도 결합되어 모든 여성에게 적합합니다. 베이지 컬러 덕분에 더욱 여성스럽고 감동적인 룩을 연출할 수 있어요.
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일년 중 언제든지 아름답고 밝고 스타일리시해 보이고 싶지만 때로는 옷에서 이상적인 색상 조합을 선택하기 어려울 수 있습니다. 그러나 성공의 열쇠는 외모입니다. 그런 경우에는 웹사이트올바른 룩을 찾는 데 도움이 되고 옷에 적합한 색상을 선택하는 방법을 알려줄 미니 팁을 준비했습니다.
빨간색
빨간 옷을 입는다면 주목도가 높아질 준비를 하세요. 이것은 자신감 있는 사람들을 위한 색입니다. 진정한 클래식은 검정색과 빨간색의 조합입니다. 큰 색상 블록으로 색상을 표시하는 항목을 선택하세요. 예를 들어, 검은색과 흰색 드레스를 검은색 스타킹과 빨간색 코트와 결합하세요.
파스텔
파스텔 색조를 자유롭게 결합해보세요. 올해가 바로 그 시간입니다. 세계적으로 유명한 팬톤 연구소(Pantone Institute)는 2016년의 두 가지 색상을 로즈 쿼츠와 페일 라벤더로 선정했습니다. 다가오는 봄은 부드럽고 감상적일 것입니다!
하얀색
흰색은 다른 모든 색상과 잘 결합됩니다. 파란색, 빨간색, 검정색이 특히 유리해 보입니다. 캐주얼한 룩을 연출하려면 화이트와 샌드 또는 브라운의 아름다운 조합에 주목하세요. 이러한 절제된 색상은 비즈니스 스타일에 잘 어울립니다.
청
오랫동안 다양한 색상의 데님 조합이 금지되었지만 이제는 모든 패션위크의 거리 사진에서 자주 볼 수 있습니다. 데님 제품을 믹스 앤 매치하는 것을 두려워하지 마세요. 주요 규칙: 음영이 일치하지 않아야 합니다. 예를 들어, 가벼운 셔츠와 진한 파란색 청바지를 입으십시오.
해양 테마
코코 샤넬은 지난 세기 30년대에 처음으로 세일러복을 입었습니다. 진한 파란색 줄무늬는 여전히 가장 세련된 프린트 중 하나로 간주됩니다. 항해 테마 색상 구성에는 파란색, 흰색, 검정색 및 빨간색이 포함됩니다. 세련된 룩을 연출하려면 디자이너는 골드 액세서리를 추가하는 것이 좋습니다.
머스타드
머스타드는 브라운, 초콜릿, 우드, 베이지, 옐로우와 완벽하게 어울립니다. 화이트, 블랙 등 기본 컬러와 조합해 클래식한 룩을 연출할 수도 있다.
마르 살라
믿을 수 없을 만큼 아름다운 색상인 마르살라(Marsala)는 시칠리아 와인의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 와인 색상은 다른 여러 색상과 쉽게 결합될 수 있습니다. 검정색, 흰색, 회색 등 고전적인 것과 가장 잘 어울립니다. 마르살라는 베이지, 우유, 커피와 섞어서 드셔도 좋습니다.
흥미롭고 생동감 넘치는 색상 조합을 찾고 있다면 검정, 빨강, 흰색의 클래식 색상 조합보다 더 좋은 것은 없습니다. 이 트리오는 인테리어를 더욱 활기차고 시각적으로 매력적으로 만들어줍니다. 고전적인 색상 조합인 이 색상 팔레트는 즉시 관심을 끌 수 있으므로 주의하고 자제해서 사용해야 합니다. 균형과 우아함은 세련된 인테리어를 완성하는 열쇠가 될 것입니다.
중요한 의미 중 하나는 각 색상이 장식하는 방에 따라 어떻게 사용되는지입니다! 일부 방은 더 밝고 풍부한 빨간색의 이점을 누릴 수 있지만 다른 방은 흰색을 지배적인 색상으로 사용하여 더 편안함을 느낄 수 있습니다. 빨간색, 검은색, 흰색으로 장식할 때는 집안의 다양한 방에 특별한 주의가 필요합니다.
색의 균형
블랙과 레드의 조합은 집에 포인트를 주며 시선을 사로잡습니다. 하지만 이 두 가지 색상을 사용할 때는 경계를 넘지 않도록 매우 주의해야 합니다.
검정색과 빨간색 모두 시각적으로 풍부한 색상이며 거실에서 사용하기에 비용이 조금 더 저렴합니다. 여기서는 흰색을 기본 배경으로 사용할 수 있습니다. 거실을 검정색과 빨간색이 더욱 두드러지게 나타나는 그림 캔버스로 생각하십시오.
흰색 배경은 검은색과 빨간색의 내부 디테일이 쉽게 돋보이도록 해줍니다. 물론 블랙과 레드를 메인 컬러로 선택하실 수도 있습니다. 하지만 동시에 공간이 정리되고 방의 기하학적 대칭이 유지되는지 확인해야 합니다. 그렇지 않으면 이 두 가지 색상의 압도적인 존재감으로 인해 칙칙하고 제한적으로 보일 것입니다.
매력적이고 대담한 침실
침실에 흰색과 검은색, 빨간색의 색상 조합이 특별한 매력을 선사합니다. 고급스러운 직물이나 모피 액센트로 팝한 색상을 추가하면 침실이 할리우드 황금 시대의 영감을 받을 것입니다.
그러나 현대적인 테마는 빨간색과 검은색의 혼합과도 잘 어울리며, 심지어 어린이 침실에서도 잘 어울립니다. 빨간색은 열정의 색으로 간주되므로 특히 침실에 적합합니다. 빨간색 베개 몇 개, 그림, 갓 등이 될 수 있습니다. 이렇게 하면 대대적인 개조 작업을 하지 않고도 침실에 생기를 불어넣을 수 있습니다.
빨갛게 달아오른 주방
주방에 검정색과 빨간색 색상을 사용할 때는 조명에 주의를 기울여 악센트 사이의 균형을 유지하는 것이 중요합니다. 진한 빨간색과 검은색, 시각적으로 깊고 무거운 색상은 조명이 좋지 않으면 주방을 어둡고 밀폐된 공간으로 만듭니다. 이를 방지하려면 여러 겹의 빛을 사용하여 인공 조명으로 자연 채광을 강화하세요.
윤이 나는 검은색 표면과 눈부신 빨간색 표면을 갖춘 현대적인 주방은 매우 인기가 높으며 대부분의 도시 아파트에서 선호되는 선택입니다. 연한 흰색과 함께 이러한 색상은 멋진 듀엣을 만들어 주방을 세련되고 현대적으로 만들어줍니다!
욕실이 크게!
부엌이나 침실과 달리 현대적인 욕실은 빨간색과 검은색으로 칠해진 경우가 거의 없습니다. 우리 대부분은 욕실에 바다 녹색과 흰색을 선호합니다. 하지만 그렇다고 해서 빨간색이나 검은색 도자기 타일을 사용하여 대담한 색상 구성을 실험할 수 없다는 의미는 아닙니다.
용기가 있다면 흑백 욕실에 빨간색 액센트를 추가해 보세요. 우선 벽 하나를 멋진 빨간색 음영으로 업데이트할 수 있습니다. 결국 빨간색, 검은색, 흰색의 색상 조합은 평범함을 넘어서려는 사람들을 위한 것입니다!
각 역사적 시기에는나는 집을 꾸미는 데 나만의 접근 방식을 가지고 있었고 각각 채택해야 할 기술이 있습니다. 그것은 우리 역사의 일부이며 동시에 시대에 뒤떨어져 있고 유행에 뒤떨어진 것 같습니다. 영국에서는 색상 측면에서 세 가지 시대가 특히 두드러졌습니다. 조지아 시대(1714~1837), 빅토리아 시대(1837~1901), 에드워드 시대, 아르데코 시대(1901~1939)입니다. 눈에 띄는 것은 "클래식 화이트" 색상입니다. 이 색상 팔레트는 수세기 동안 인기가 사라지지 않았으며 단독으로 사용되거나 기본 색상을 보완하는 색상으로 사용되었습니다.
전문 장식가들은 만장일치로 의견을 나눴습니다. 오랜 시간 테스트를 거친 색상은 현대적인 조합보다 더 조화롭고 차분해 보입니다.
다소 음소거되었지만 더 깊습니다., 천연 색소를 기반으로 만들어 졌기 때문입니다. 일부 색상은 약간 더러워 보이기도 하지만 문제가 되는 것은 아닙니다. 모스크바에 모로코 타일을 공급하는 회사의 전문가들은 밝은 동양 패턴이 시멘트 타일에서 가장 잘 보인다고 말합니다. 여기의 다양한 색상은 재료 자체에 의해 음소거됩니다. Matisse가 작업한 것은 이렇게 조용하고 더러운 팔레트였으며 그에게서 배우는 것은 죄가 아닙니다!
요즘은 작곡의 진위 여부를 확인하기 위해그리고 코팅 색상, 포화된 색조의 풍부함을 가장 완벽하게 드러내는 매우 조밀한 특수 페인트가 개발되었습니다. 벽과 천장, 목재와 금속 등 거의 모든 유형의 "클래식"페인트가 있습니다.
조지아 스타일(1714~1837)
조지아 시대 초기예술에 가장 큰 영향을 미친 것은 안드레아 팔라디오(1508-1580)의 작품이었습니다. 팔라디오 스타일은 엄격한 대칭, 비율 및 질서를 통해 로마 고전주의를 재현했습니다. 18세기 후반 로버트 아담(Robert Adam)의 작품은 고전 양식을 세련미와 우아함의 새로운 차원으로 끌어올렸습니다. 르네상스의 영향으로 신고전주의는 조지아 시대의 거대한 형태를 보다 세련되고 시각적으로 가벼운 것으로 대체했습니다.
조지 왕 통치 기간의 장식 기술은 우아함과 스타일로 구별됩니다.
큰 귀족 집에서주요 목표는 풍부하고 능숙하게 실행된 치장 벽토 장식, 기둥으로 장식된 출입구, 거대한 천장 처마 장식 및 주각을 통해 고대 로마 제국과 르네상스의 웅장함을 재현하는 것이었습니다. 천장은 중앙 모티프 또는 성형된 로제트를 중심으로 대칭적으로 분할되었으며 복잡한 색상으로 칠해졌습니다. 벽은 또한 시각적으로 수평으로 세 부분으로 나누어 고전적인 기둥의 세 가지 요소와의 연관성을 불러일으켰습니다.
오두막의 벽은 바닥부터 천장까지 패널로 덮여 있었습니다.– 장식, 치장벽토 몰딩 또는 그림이 없는 단순함. 베이스보드와 문 포털을 강조하기 위해 때때로 더 어두운 색상의 페인트가 사용되었습니다.
그루지야어 팔레트상당히 창백한 색상과 채도가 높은 색상이 모두 포함되어 있지만 둘 다 매우 우아해 보입니다. 팔라디오 스타일은 돌, 대리석, 설화석고의 고전적인 색조를 사용하는 경향이 있었습니다.
로버트 아담(Robert Adam)의 후기 작품그리고 이와 유사한 다른 것들은 부드러운 파스텔 색상과 복잡하고 세련된 색상 조합이 특징입니다. 또는 흰색이나 중성 색조로 배경에 강조 표시된 요소가 있는 일반 표면입니다. 그건 그렇고, 파란색과 파란색 톤은 종종 흰색과 결합되었습니다. 이 조합은 가장 "클래식"한 것으로 존경 받았습니다.
벽의 색상을 선택할 때 기본 지점에 대한 방의 방향이 매우 중요했습니다. 예를 들어, "Lavender Grey"는 남쪽을 향한 창문이 있는 따뜻한 방에 가장 적합한 것으로 간주되었으며, "Warm Stone"과 같은 색상은 북쪽의 더 시원한 방에 선택되었습니다.
외관에 관해서, 짙은 갈색, 녹색 및 회색 톤이 선호되었습니다. 문은 어두운 색조로 칠해졌고 주변의 모든 것은 흰색 또는 돌 색조 중 하나로 칠해졌습니다. "보이지 않는 녹색"은 전통적으로 실내와 실외의 울타리와 난간에 사용되었습니다. 칠해진 표면은 주변 식물의 배경에 비해 실제로 "보이지 않게" 되었습니다.
빅토리아 스타일(1837~1901)
빅토리아 시대에는 물품 수입이 활발해졌습니다.수많은 식민지와 산업 혁명의 결과로 대량 생산이 이루어지면서 중산층도 자신의 집을 화려하게 꾸밀 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 빅토리아 여왕의 주제는 고딕, 프랑스 로코코, 이탈리아 르네상스 등 과거 스타일에서 영감을 얻었습니다. 영국 역사에서 이 시기는 고급스럽고 풍부한 색상 팔레트와 정교한 장식 기술로 기억됩니다.
빅토리아 시대 후반에기계 생산과 표준화에 반대하고 육체 노동과 고품질 재료로의 복귀를 요구하는 윌리엄 모리스의 유명한 예술 및 공예 운동이 나타났습니다.
이 기간 동안 모든 것이 마무리되고 장식되었습니다.매우 풍부하고 풍부합니다. 바닥에서 걸레받이 상단까지, 걸레받이에서 액자까지, 액자에서 천장까지 벽을 부수는 '삼중주' 색상이 인기를 끌었습니다.
초기 빅토리아 시대의 벽그들은 주로 서로 희미해지는 밝은 톤으로 칠해졌습니다. 중세 시대와 고딕 양식의 패션으로 인해 더 어둡고 풍부해졌으며 어두운 목재 패널이 추가되었습니다.
나중에는 제국 양식의 영향을 받아색 구성표는 더욱 복잡하고 풍부하며 이국적으로 변했습니다. 천장의 큰 장미, 다양한 색상의 몰딩.
예술 및 공예 기간에는 자연스러운 모양과 색상, 특히 꽃무늬로 돌아왔습니다.
빅토리아 팔레트특별한 풍부함과 깊이로 구별됩니다. 극적인 색상 조합이 삼중 구성으로 사용되었습니다. 예를 들어 올리브, 오렌지-핑크, 짙은 노란색; 또는 "황토색", "세이지" 및 "프렌치 그레이".
풍부한 빨간색과 녹색"red ochre" 및 "green chrome"과 같은 색상은 엄숙함, 화려함, 의미를 부여하여 식당, 도서관, 미술관에 이상적인 것으로 간주되었습니다. 회화실, 거실, 침실에는 바다 녹색, 연어색 등 점점 더 밝은 색상이 사용되었습니다.
팔레트의 풍부함은 이제 전 세계에서 착색 안료가 영국으로 옮겨졌기 때문이기도 합니다. 예를 들어, 페인트 이름 Gamboge("gummigut")는 캄보디아 이름을 변형한 것입니다. 진한 노란색 에멀젼은 열대 나무 수액과 물을 혼합하여 얻어졌습니다.
과학에 대한 사랑과 발명 붐 Foggy Albion의 전성기로 기억되는 는 컬러에서도 새로운 컬러를 합성하는 형태로 결실을 맺었습니다. "Deep Ultramarine", "Pink Madder" 및 녹황색 "Color of Sulfur"와 같은 색조는 19세기 중반에야 획득되었으며 1951년 세계 박람회에 자랑스럽게 전시되었습니다.
에드워드 스타일과 아르데코(1901~1939)
에드워드 시대는 여러 스타일의 영향을 받았습니다, 그리고 짧은 시간 안에. 먼저 고전주의의 우아함과 단순함으로의 복귀가 있었습니다. 그 시대 최초의 현대적인 스타일로 여겨지는 아르누보는 식물 모티브와 유기적 형태를 사용하여 자연에서 영감을 얻었습니다.
"마지막 위대한 스타일" 아르데코새로 발명된 대량 살상 무기가 많은 유럽인을 "깎아내렸던" 두 차례의 세계 대전 사이에 태어났습니다. 상류사회는 그 어느 때보다 삶의 덧없음과 산업화의 힘을 느꼈습니다. 자동차가 거리를 채우기 시작했고 비행기가 하늘에 나타났습니다. 동시에 아르누보 양식의 미묘함과 우아함에 대한 기억은 아직 살아있습니다. 그러나 그는 너무 구식인 것처럼 보였습니다. 새로운 에너지에는 새로운 표현이 필요했습니다.
아르 데코 라인은 더욱 엄격하고 직선적이지만 동시에 편안하고 부끄럽지 않게 현대적입니다. 아르데코에서는 우아하고 이국적인 형태의 추상적인 모티프를 인용했는데, 이러한 추상성의 성격은 찰스 레니 매킨토시의 가구를 통해 매우 극명하게 드러납니다.
에드워드 시대 벽 색상이 음소거되었습니다., 그러나 자연에서 빌린 빛: 노란색, 파란색, 녹색 음영. 패널 장식은 망각에 빠졌습니다. 벽에 걸린 대부분은 그림이었고 벽 자체는 보편적인 톤으로 칠해졌고 나무 베이스보드로 몇 가지 더 밝거나 더 어두운 톤으로 시작되었습니다. 천장은 회백색의 혼합 색상으로 칠해져 있으며 매우 단순한 모양의 처마 장식이 있습니다.
아르데코는 이러한 자연스러움을 부분적으로 계승했습니다., 그러나 동시에 분홍색, 청록색, 파란색 음영과 같은 더 밝은 색상을 실험했습니다. 역사가 그 시대로 거슬러 올라가는 대부분의 현대 그랜드 호텔의 투숙객은 팔레트를 가장 완벽하게 상상할 수 있습니다.
에드워드 시대의 바닥은 광택이 나는 쪽모이 세공 마루로 만들어졌습니다.그리고 카펫으로 꼭대기를 덮었습니다. 이는 식당, 침실 및 거실에 적용됩니다. 부엌, 욕실, 옷장의 바닥은 흰색 타일과 혼합된 다양한 색상의 패턴 타일로 완전히 달랐습니다.
에드워드 왕의 통치 기간 동안페인트 생산이 이제 막 나타나기 시작했습니다. 기술 분야에서 많은 중요한 발견이 이루어졌고 청록색, 진한 파란색, 파란색과 녹색이 섞인 등 파란색과 녹색 음영이 갑자기 가능해졌습니다. 이러한 염료 중 다수는 1930년대 초 ICI에서 개발되었으며 직물 염색뿐만 아니라 예술 및 인테리어 페인트 생산에도 사용되었습니다.
당시 가장 세련된 호텔에서현관, 침실, 복도에는 부드러운 파스텔 색상과 중성색 팔레트의 조합이 사용되었습니다. 욕실에는 풍부한 색상이 사용되었습니다. Quartz Pink, Creamed Salmon, Crystal Grey 및 Foyer Green이 가장 선호되었습니다. 신비롭고 우아해 보였고 계단 난간, 엘리베이터 그릴, 가구 및 광원에 대량으로 존재하는 단조 요소와 잘 어울렸습니다.
클래식 화이트
에드워드 시대, 그레고리오 시대, 빅토리아 시대에건축 스타일과 인테리어 디자인이 눈에 띄는 변화를 겪었다는 사실에는 의심의 여지가 없습니다. 2세기에 걸친 스타일의 진화는 패션과 취향에 큰 변화를 가져왔지만 한 가지 변함없는 것은 바로 흰색에 대한 사랑입니다.
흰색은 각 시대의 팔레트를 풍성하게 해주었습니다. 밝은 색상과 대조를 이루었고, 어두운 부분에 빛을 더해 주었으며, 공간 건축의 장점과 특징을 강조했습니다.
그러니 상관없어, 특정 순간에 유행했던 흰색과 그 색조는 결코 현장을 떠나지 않았습니다. 팔라디오(Palladio)의 흰 석조 건물부터 20세기 초 자신만의 방식으로 그 힘과 시대를 활용했던 찰스 레니 매킨토시의 흰색 색조 팔레트를 사용한 실험까지 모든 문화 단계에서 예를 쉽게 찾을 수 있습니다. 1960년대 미니멀리즘의 두 번째 전성기에도 똑같은 일이 일어났다.
21세기가 시작되는 오늘, 중립 팔레트는 여전히 신선하고 깔끔하게 보입니다. 스타일이나 시대에 관계없이 모든 가구와 액세서리에 이상적인 배경이 됩니다.
사실, 당시에는 완전히 흰색이 아닌 색상도 흰색으로 간주되었습니다.. 종종 더 따뜻하거나 베이지 색 음영을 만들기 위해 천연 안료가 황토색, 엄버색, 적색 산화물과 같은 흰색으로 혼합되었습니다. 외부 장식에서는 결과 색상을 통해 건물이 풍경에 더 잘 어울릴 수 있었습니다.
하지만 오래된 건물의 경우, 창틀과 문 장식에는 점토, 재와 같은 약간 다른 염료가 사용되었습니다.
이 색상의 인테리어에는, "요크 화이트" 및 "비스킷 베이지"와 같이 홀과 계단은 마치 "돌처럼" 전체적으로 칠해졌습니다. 남향 창문이 있는 방과 약간의 조명이 필요한 침실에는 시원한 색조가 적합했습니다.
