Um ein Mosaik im Intarsienstil herzustellen, benötigen Sie Furnier – die dünnste Deckschicht aus Holz. Die wichtigste Fähigkeit zum Erstellen eines Mosaikmusters ist die richtige Auswahl des Holzes entsprechend der Farbgebung und Maserung.
Die Farbe des Holzes kann auch durch die künstliche Erzeugung von Farbtönen durch Beize verändert werden. Es wird aus 50 g Eisensulfat pro 1 Liter Wasser hergestellt. Sobald die Lösung fertig ist, wird das Furnier darin platziert. Die Färbung dauert 1 bis 3 Tage. Anschließend wird das Furnier gut unter fließendem Wasser gewaschen und getrocknet. Nach einem solchen Eingriff kann beispielsweise eine gebeizte Walnuss eine Farbe von rauchgrau bis schwarz annehmen, und eine Birke kann eine Farbe von silbrig-grünlich bis blassblau annehmen.
Neben Holz in verschiedenen Farbtönen benötigen Sie für die Arbeit auch einen Fräser. Es kann aus einem medizinischen Skalpell hergestellt werden (die Form ist in der Abbildung links dargestellt); als Griff wird Birken- oder Buchenholz verwendet.
Die Zeichnung selbst erfolgt zunächst auf Pauspapier. Anschließend erfolgt die Auswahl des Hintergrunds für das Mosaik. Mit Büroklammern befestigen wir Pauspapier auf dem ausgewählten Furnier, an dessen Unterseite sich Kohlepapier befindet, und übertragen die gesamte Zeichnung. Anschließend alle Teile vorsichtig mit einem Cutter ausschneiden, sonst bröckelt das Furnier oder platzt. So bereiten wir nach und nach alle unsere Skizzen vor – Rohlinge, und wählen die gewünschte Farbe des Furniers aus. Auf der Rückseite der Komposition wird jedes für die Holzintarsie vorbereitete Stück mit Klebeband aneinander befestigt.
Dann schneiden wir das Sperrholz auf die Größe des Motivs zu, fetten es mit Holzleim ein und tragen unser Mosaik mit der Vorderseite (wo sich das Motiv befand) auf, glätten es und legen es unter die Presse.
Jetzt müssen wir unser Produkt mit Schleifpapier vom Klebeband reinigen. Die Rückseite ist zur Vorderseite geworden, dies muss beim Arbeiten berücksichtigt werden.
Wir bedecken die gesamte Zeichnung 3-4 Mal mit Möbellack. Nach dem Trocknen sollte die Oberfläche mit Filz nachpoliert werden.
Fertig ist das Mosaik im Intarsienstil.
Intarsien sind figürliche Bilder, Muster aus Holzplatten unterschiedlicher Textur und Farbe, die in eine Holzoberfläche geschnitten sind. Intarsien werden auf die gleiche Weise wie Intarsien ausgeführt.
Merkmale von Intarsien: Bei Intarsien werden einzelne Holzplatten, aus denen das Muster besteht, an den Kanten eng anliegend befestigt, verklebt und in die Anordnung des zu dekorierenden Objekts eingesetzt, wobei durch einen Ausschnitt Aussparungen in der Dicke des Satzes vorgewählt werden Werkzeug. Die Vorderseite der Schallplatten wird sorgfältig geglättet und poliert. Die Unterseite ist rau belassen, um eine bessere Haftung auf dem Untergrund zu gewährleisten. Mit Intarsien dient das Massivholz des Produkts als Hintergrund für Mosaikdekorationen.
In modernen westlichen Clubs für Liebhaber von Holzmosaiken wird die folgende Technik verwendet: Die Teile, aus denen das Bild besteht, werden normalerweise auf eine Sperrholz- oder Holzunterlage geklebt, die zuvor entlang der Außengrenzen des gesamten Bildes umrissen wurde. Das heißt, die Hintergrundoberfläche fehlt normalerweise.
Geschichte
Was die klassische Technik des Holzmosaiks sowie die damit verbundene Intarsientechnik betrifft, so ist bekannt, dass sie erstmals im alten Ägypten auftauchte. Da Ägypten nicht reich an Holz war, wird angenommen, dass in der Antike Holz aus anderen Ländern dorthin importiert wurde und dort einen sehr hohen Wert hatte. Daher begann man, neben Elfenbein, Metallen, Perlmutt und Steinen auch Holz mit einer schönen Textur und leuchtenden Farbe für die Einlage von Holzprodukten zu verwenden. Einfache Verarbeitung, Reichtum an dekorativen Eigenschaften, starke Verbindung mit dem Untergrund und organische Verschmelzung mit der dekorierten Oberfläche führten nach und nach dazu, dass Holz zum vorherrschenden Material für die Dekoration von Holzprodukten wurde.
Intarsien erreichten im antiken Griechenland und Rom ein hohes Niveau. Antike griechische Sarkophage aus Zypressen, Zedern und Eiben wurden mit Ornamenten in komplexen Pflanzenformen aus Buchsbaum, Ahorn, Eisenholz, Stechpalme und Hartriegel verziert. Um die Farbe des Holzes zu verändern, behandelten die alten Griechen es speziell: Sie tränkten es in Öl, Alaun und kochten es in Farbe.
Intarsien erreichten ihren Höhepunkt während der Renaissance in Italien. Mitte des 15. Jahrhunderts. Allein in Florenz gab es mehr als 80 Werkstätten, die Produkte mit Mosaiksets herstellten. Mosaike wurden hauptsächlich zur Verzierung von Kirchenmöbeln und -geräten verwendet. Die Motive der Dekorationen waren geometrische und florale Muster. Für den Hintergrund wurden dunkle Holzarten verwendet, für die Gestaltung helles Holz und umgekehrt.
Nach und nach wurden die Ornamentkompositionen komplexer und bunter und es erschienen perspektivische Bilder von Stadtstraßen, Städten, Szenen aus dem Alltag und historischen Ereignissen. In den Geschichtensets wurde Holz graviert, geätzt und gebrannt, um seine Farbe zu ändern. Der künstlerische Wert solcher Werke hing in hohem Maße von der Fähigkeit des Meisters ab, das Material hinsichtlich Textur und Farbe richtig auszuwählen. In einigen Fällen standen Mosaiksets den Gemälden in ihrer künstlerischen Ausdruckskraft in nichts nach.
Von Italien aus gelangte die Intarsientechnik nach Frankreich, Deutschland und in andere Länder Mitteleuropas. In Deutschland im 16. und frühen 17. Jahrhundert. Es war üblich, die Innenräume öffentlicher Gebäude mit Mosaikplatten zu schmücken. Deutsche Meister verwendeten oft Gravuren und fügten Elemente aus Elfenbein und anderen Materialien in das Bild ein.
Unter Intarsien versteht man das Einlegen von Holz auf Holz. Die Technik ist so, dass in den Aussparungen des Holzsockels auch Einlagen aus Holz angebracht sind, die sich in Struktur und Farbe vom Sockel unterscheiden. Intarsien werden oft als Intarsien bezeichnet. Dies ist kein Fehler, obwohl das letztere Konzept eine erweiterte Liste von Materialien impliziert, die als Registerkarten verwendet werden.
Bei der Umsetzung der Intarsientechnik werden einzelne Holzplatten eng aneinandergereiht, die entlang der Kanten das Muster bilden. Dann werden sie zusammengeklebt und in eine vorbereitete Aussparung in der Oberfläche des Produkts gelegt, die der Dicke des Sets entspricht. Die Vorderseite der Platten wird sorgfältig geglättet und poliert, der untere Teil wird rau belassen, um eine bessere Haftung auf dem Untergrund zu gewährleisten.
Aus der Geschichte. Intarsien tauchten erstmals im alten Ägypten auf. Die Entwicklung dieser Art von Dekoration war auf den Mangel an reichlichen Waldplantagen zurückzuführen; daher wurde Holz aus anderen Ländern importiert und war teuer. Daher begann man neben Edel- und Halbedelsteinen und Elfenbein auch Holz zu verwenden. Aufgrund der einfachen Verarbeitung, des Reichtums an dekorativen Effekten, der starken Verbindung mit der Basis und der organischen Verschmelzung mit der Oberfläche des Produkts setzte sich Holz nach und nach gegenüber anderen Materialien durch, die von Handwerkern bei der Dekoration von Holzprodukten verwendet wurden.
Intarsien erreichten im antiken Rom und Griechenland ein hohes Niveau. Sarkophage aus Zeder, Eibe und Zypresse wurden mit Ornamenten komplexer Formen aus Buchsbaum, Ahorn, Eisenholz, Stechpalme und Hartriegel verziert. Um die Farbe des Holzes zu verändern, wurde es einer besonderen Behandlung unterzogen: Imprägnierung mit Öl oder Alaun, Einkochen in Farbe.
Die größte Blüte der Intarsien erlebte die Renaissance in Italien. So gab es in Florenz Mitte des 15. Jahrhunderts mindestens 80 Werkstätten, die Produkte mit Mosaikdekorationen herstellten. Die Hauptmotive sind florale und geometrische Muster. Als Hintergrund wurden dunkle Holzarten verwendet, für die Gestaltung helle Holzarten oder umgekehrt.
Im Laufe der Zeit wurden die Ornamentkompositionen komplexer, mehrfarbig und es erschienen perspektivische Bilder von Straßen, Städten, einigen Szenen aus dem menschlichen Alltag und historischen Ereignissen. Für Geschichtensets wurde Holz graviert, geätzt und gebrannt, um seine Farbe zu ändern.
Darüber hinaus begann die Verwendung von Intarsien in Frankreich, Deutschland und anderen Ländern Mitteleuropas. So wurden in Deutschland im Zeitraum des 16. bis frühen 17. Jahrhunderts die Innenräume öffentlicher Gebäude mit Mosaikplatten geschmückt. Die Handwerker verwendeten häufig Gravuren; in das Bild wurden Elemente aus Elfenbein und anderen Materialien eingearbeitet.
Die Besonderheit von Intarsien besteht darin, dass das Holz des Produkts als Hintergrund für Mosaikdekorationen dient. Aufgrund der Komplexität und des arbeitsintensiven Charakters der Intarsientechnik wurde sie ausschließlich zur Dekoration teurer Produkte aus wertvollen Holzarten verwendet. Besonderes Augenmerk wurde auf die Veredelung aller Oberflächen gelegt. Der Hintergrund stand in seiner Schönheit der Dekoration in nichts nach. Mit Intarsien verzierte Produkte gehörten den reichsten Menschen.
Wählen Sie Holz in verschiedenen Farben. An der Basis beispielsweise einer Holztischplatte wurde eine Stelle ausgeschnitten, in die dann passende Holzstücke in verschiedenen Farben und Mustern eingesetzt wurden, um ein bestimmtes Design zu schaffen.
Die das Muster bildenden Teile werden eng aneinander gelegt, zusammengeklebt und in den zu dekorierenden Gegenstand eingesetzt. Anschließend wird die Außenseite des Sets sorgfältig poliert.
Wie Intarsien stammten auch Intarsien aus dem antiken Osten, in Ägypten, und erreichten im antiken Griechenland und Rom ein sehr hohes Niveau, wo Ornamente aus Ahorn, Buchsbaum, Stechpalme, Eisenholz und Hartriegel hergestellt wurden.
Aber im Laufe der Zeit wurde diese Technik vereinfacht. Die arbeitsintensiven Intarsien wurden durch die Intarsientechnik ersetzt. Das Material für die Intarsien ist Naturfurnier, also einschichtiges Sperrholz aus verschiedenen Holzarten.
Am Beispiel eines Schmetterlings betrachten wir die wesentlichen Herstellungsschritte in der Intarsientechnik.
Zuerst drucken wir ein Zeichnungsdiagramm aus, nach dem wir die Details des Bildes ausschneiden (Abb. 1). Der Einfachheit halber markieren wir auf jedem Fragment des Diagramms die Farbe des Holzes und die Richtung der Maserung. Drucken Sie das Diagramm in mehreren Kopien gleichzeitig aus, da für jede Holzfarbe ein separates Blatt erforderlich ist.
Wir kleben Papierstücke mit Fragmenten des Diagramms auf farblich ausgewählte Holzstücke (Abb. 2). Es ist besser, dies auf einer staubfreien Oberfläche mit Kleber in einer Aerosoldose Spray 3M 75 zu tun. Dieser Kleber ist für die kurzfristige Befestigung von leichten Materialien gedacht. Ermöglicht wiederholtes Nachkleben, das beim Siebdruck, Anbringen von Diagrammen, Anzeigen usw. verwendet wird.
Dann passen wir die Teile zueinander an (Abb. 5).
Wir verkleben die Teile, wenn sie gemäß den Bedingungen des Schemas auf gleicher Höhe liegen und zusammen verarbeitet werden sollen (Abb. 6).
Wir glätten die Außenkanten der Teile und polieren sie (Abb. 7).
Wir kleben alle Teile zusammen (Abb. 8).
Es gibt verschiedene Arten von Mosaiktechniken. Einige davon erfahren Sie in diesem Artikel. Sie können auch versuchen, mit Ihren eigenen Händen ein Mosaik auf vorbereitetem Holz in der Intarsientechnik herzustellen; ein Schritt-für-Schritt-Meisterkurs hilft Ihnen dabei.
Wir erstellen mit unseren eigenen Händen ein Mosaik auf Holz in der Intarsientechnik
Eine der Arten dekorativer und angewandter Kunst heißt Intarsie. Dies ist keine einfache Technik, aber wenn Sie sie einmal beherrschen, können Sie erstaunlich ungewöhnliche Dinge schaffen. Handgefertigte Produkte dienen als hervorragende Innendekoration. Für die Arbeit wird Holz in verschiedenen Farben und Schattierungen ausgewählt, dann in dünne Streifen geschnitten und alle defekten Stellen sofort abgeschnitten. Die resultierenden Streifen werden zu Platten der gewünschten Größe zusammengeklebt, aus denen anschließend Fragmente des Mosaikmusters ausgeschnitten werden. Anschließend werden die Details des Musters fest angepasst und miteinander verklebt. Nach Abschluss der Arbeiten wird die Vorderseite des Produkts gründlich poliert. Mit dieser Technik können Sie ein Panel wie dieses erstellen.
Doch um Meisterwerke zu schaffen, müssen unerfahrene Handwerker zunächst den Umgang mit einem Cutter erlernen. Halten Sie es einfach in der Hand, wie einen Füllfederhalter oder einen Bleistift, und schon geht es los. Beginnen Sie nun mit einer einfacheren Aufgabe.
Einen hölzernen Schmetterling nach einer Lektion für Anfänger basteln
Diese Lektion ist für Anfänger. Die Herstellung eines solchen Schmetterlings erfordert ein wenig Aufwand, aber er wird auf Ihren Möbeln oder an der Wand wunderschön aussehen. Der Schmetterling ist in Intarsientechnik gefertigt.
- Holzstücke in verschiedenen Farben und Schattierungen.
- Blatt Papier für Skizzen.
- Schere.
- Bleistift.
- Pva kleber.
- Stecknadeln oder eine Dose Kleber.
- Ein Stück Sperrholz.
- Puzzle.
- Schmirgel mit Rad zum Polieren des Produkts.
1)Speziell für Anfänger ist ein einfaches vorgefertigtes Diagramm beigefügt. Die Pfeile darauf zeigen die Richtung der Holzfasern an, es müssen nur noch die Farbtöne des vorgesehenen Musters entsprechend dem vorbereiteten Material aufgetragen werden. Drucken Sie die Bilder in mehreren Exemplaren auf einmal aus, aus denen Sie für jedes Teil einzeln ein Schnittmuster ausschneiden.
2) Schneiden Sie Muster aus Papier aus und kleben Sie diese entsprechend der Farbe und Richtung der Fasern auf das Holz (vor Arbeitsbeginn sollten Sie die Bretter gründlich von Staub reinigen), dann beginnen Sie mit dem Ausschneiden der Teile. Versuchen Sie, vorsichtig zu schneiden, damit die Stücke perfekt zusammenpassen. Die kleinste Ungenauigkeit kann letztendlich zu einem großen Fehler führen.
3) Kleben Sie alle Teile, die laut Schema auf gleicher Höhe liegen, zusammen und bearbeiten Sie diese gleichzeitig.
4)Glätten Sie die Außenkanten, polieren Sie die Teile und kleben Sie sie zusammen. Anschließend schneiden Sie die Unterlage aus einem Stück Sperrholz aus und kleben den fertigen Schmetterling darauf.
5) Überprüfen Sie die Oberfläche des Produkts, um sicherzustellen, dass keine Mängel mehr vorhanden sind. Falls erforderlich, polieren Sie es erneut und lackieren Sie es. Der Schmetterling ist fertig.
Blockmosaik.Die Herstellung von Blockmosaiken erfordert einen gewissen Aufwand, wenn alles von Hand gemacht wird. Mittlerweile wurde dieser Prozess jedoch mechanisiert und Produkte, die mit dieser Technik hergestellt werden, erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.
Zeichnen Sie vor Arbeitsbeginn zunächst eine Skizze. Anschließend werden Blöcke aus Holzstäben oder -platten in verschiedenen Farbtönen zusammengesetzt und nach einem vorgegebenen Muster zusammengeklebt. Anschließend werden die fertigen Stäbe quer zu den Fasern in Fragmente geschnitten. Somit ist das gleiche Muster am Endteil der Blöcke angegeben. Fertige Blöcke werden auf die Oberfläche eines Holzuntergrunds oder Fertigprodukts geklebt, sie können auch in Aussparungen eingesetzt werden, um ein Muster zu erzeugen.
Es gibt eine besondere Art von Mosaik, die sogenannte Holzeinlage. Ursprünglich wurden Intarsien durch Zusammenkleben von dünnen Sperrholzfragmenten verschiedener Baumarten hergestellt. Wenig später wurden anstelle von Sperrholz verschiedene Materialien verwendet – Elfenbein, Metall, Steine usw. Das Muster entstand durch das Schneiden von Figuren in eine Holzoberfläche. Mit dieser Technik hergestellte Produkte sehen sehr beeindruckend aus.
Um einen malerischeren Effekt zu erzielen, gaben sich die Handwerker nicht mehr mit den natürlichen Holztönen zufrieden und begannen, verschiedene Holzverarbeitungstechniken anzuwenden – Ätzen, Brennen, Malen in der gewünschten Farbe. Die Muster sind lebendiger und malerischer geworden.
Eine andere Art angewandter Kunst ist die Holzschnitzerei. Wenn Sie die grundlegenden Techniken zur Ausführung bestimmter Elemente beherrschen, wird Ihnen das Schnitzen viel einfacher erscheinen, als es auf den ersten Blick schien. Geschnitzte Gemälde, Möbel und andere Einrichtungsgegenstände können eine gute Dekoration sein; Sie können eine Innenwanddekoration oder eine Außendekoration des Hauses anfertigen – durchbrochene Spitze aus Holz kann Ihr Haus in ein Herrenhaus verwandeln, wie auf diesem Foto.
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Intarsia (italienisch intarsio) ist eine Art dekorativer und angewandter Kunst, bei der Holz auf Holz eingelegt wird. Intarsien haben ihren Ursprung im antiken Osten, in Ägypten, und erreichten im antiken Griechenland und Rom ein sehr hohes Niveau, wo Ornamente aus Ahorn, Buchsbaum, Stechpalme, Eisenholz und Hartriegel hergestellt wurden.
Im Holzsockel sind Aussparungen angebracht, in die in Farbe und Struktur unterschiedliche Holzplatten eingelegt werden. Die das Muster bildenden Platten werden eng aneinander gelegt, zusammengeklebt und in den zu dekorierenden Gegenstand eingesetzt. Anschließend wird die Außenseite des Sets sorgfältig poliert.
Kathy Wise Ich habe Tiere immer geliebt, obwohl ich in der Stadt aufgewachsen bin. Als Teenager zog sie mit ihrer Familie ins ländliche Michigan und verliebte sich fast sofort in den ländlichen Lebensstil. Katie glaubt, dass sie ihr Interesse an Kunst von ihrer Mutter geerbt hat, die ebenfalls Künstlerin war. Als Kind schnitzte sie fleißig Tierfiguren aus Seife und später aus Holz, während ihre Mutter Landschaften und Porträts malte. 
Der Kunstunterricht in der Schule und am College vertiefte ihr Interesse an Kunst und Bildhauerei. Ein Keramikkurs an der Uni, in dem Katie Tontiere zu Töpfen hinzufügte, führte zur Schaffung vieler anderer Tierfiguren. Bald begannen die Schüler sie zu bitten, etwas für sie zu machen. Katie schloss ihr College-Studium mit Auszeichnung als Associate of Arts in kommerzieller Kunst ab. 
Katie formte ihre ersten Tiere aus feuerfester Keramik und verkaufte sie auf Messen und Ausstellungen. Ihre Arbeiten umfassten alle Hunderassen und viele andere Tiere, und jede Figur war ein Unikat. Sie arbeitete mit ihrer Mutter zusammen, die ihre Figuren bemalte. Die Ladenbesitzer begannen sofort, Katie zu bitten, ihnen diese wunderbaren Tiere zu verkaufen. Bald arbeitete sie mit mehr als siebzig Geschäften zusammen, darunter Mole Hole, Amerikas größte Kette von Geschenkläden für Sammlerstücke. 
Im Jahr 1983 sah Gene Friedman (CEO der Enesco Corporation) zum ersten Mal Katie-Figuren in einem Geschenkeladen in Seattle. Der Mann, der Precious Moments auf die Welt brachte, erkannte das Potenzial ihrer Arbeit und kontaktierte Katie, um die erste ihrer vielen Merch-Linien zu starten. Sie entwickelte weiterhin neue Tierfiguren und Souvenirs für Unternehmen wie Simson, Westland, United Design und Encore Group. Im Laufe der Jahre hat Katie mehr als tausend verschiedene Produkte in mehr als vierzig Serien geschaffen, die auf der ganzen Welt vertrieben werden. 
In den frühen 90er Jahren schuf Katie eine Reihe realistischer Wildtiere, die in Bronze gegossen wurden. Am Detroit Center for the Arts and Crafts lernte sie den gesamten Gussprozess für Bronzeskulpturen, einschließlich Formenbau, Wachsguss, Guss, abschließendes Schleifen und Patinaerstellung. Ihre Bronzen wurden in Scottsdale und Michigan ausgestellt. 
Die Serie der bronzenen Wildtiere wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem auf der Blue Water International Art Exhibition. Jetzt fertigt Katie Bronzeskulpturen nur noch auf Sonderbestellung. In den letzten drei Jahren (2006–2008) gewann sie bei der Design in Wood Show in San Diego den ersten Platz in der Kategorie „Intarsien und Holzschnitzerei“. 
Im Laufe ihrer künstlerischen Laufbahn hat Katie sowohl zwei- als auch dreidimensionale Werke aus Ton, Stein und Holz geschaffen. Für ihre kleine Tochter entwarf und schnitzte sie ein lebensgroßes Karussellpferd aus Holz. Katie hat viele Paneele aus Holz und anderen Materialien hergestellt. Ihre künstlerische Ausbildung kam ihr bei der Arbeit mit zweidimensionalen Produkten sehr zugute. Alle Fotos, Hintergründe und Grafiken auf ihrer Website und in ihren Katalogen wurden von Katie selbst entworfen. 
Katie begann vor über 13 Jahren mit dem Skizzieren von Intarsienkunstwerken für ihren Stiefvater (Phil MacDonald). Wenn seine Kunden nach einer Holzeinlage in Form einer besonderen Hunderasse oder ihres Haustieres fragten, bat Phil Kathy, das Design zu entwerfen. Sie begann sie zu verkaufen und stellte fest, dass Holzschnitzer sie wirklich mochten. 
Es bietet die größte Auswahl an Skizzen verschiedener Hunderassen. Dank unserer Erfahrung in der Herstellung von Hundefiguren ist jede Skizze individuell wie keine andere auf dem Markt. Sie hat ein Intarsien-Set für Einsteiger entwickelt, mit dem sich ganz einfach einzigartige Mosaike erstellen lassen. 
Im Herbst 2004 erschien Cathys erster Artikel in der Zeitschrift Woodcarver's Workshop (Fox Chapel), in dem sie ihren Boston Terrier mit Intarsien und Schritt-für-Schritt-Anleitungen vorstellte. Seitdem erschienen ihre Artikel in jeder Ausgabe, bisher sind es bereits 18. 
In diesen Artikeln wurden Gegenstände wie ein mit Vögeln geschmückter Kranz, eine Schildpattkatze, ein arabisches Streitross, ein Ahornblattrahmen, Blumenkränze, ein Truthahn und viele andere vorgestellt. Katies Arbeiten waren fünfmal auf dem Cover zu sehen. Sie wurde gebeten, einen zweiteiligen Artikel für Wood Carving Illustrated darüber zu schreiben, wie man eine Bulldoggen-Pinnwand schnitzt. 
Ihre Artikel haben wunderbare Kritiken erhalten und sie plant, weiterhin für Fox Chapel Co. zu schreiben. Katie hat bereits ein Buch veröffentlicht: „Intarsia and Woodworking“. Derzeit arbeitet sie an der zweiten. Kathy nimmt Sonderaufträge für Intarsienarbeiten an, darunter Wandgemälde und große Wandbehänge. 
